Szkoła Krytyki Teatralnej to projekt edukacyjny skierowany do osób zainteresowanych teatrem, pisaniem i refleksją nad sztuką performatywną.

Program realizowany jest od 2014 roku i przez lata stał się przestrzenią rozwoju dla młodych krytyków, badaczy i pasjonatów teatru.

Pierwsze edycje Szkoły odbywały się w Siennej, gdzie uczestnicy pracowali w kameralnych warunkach, skupiając się na podstawach analizy i pisania o teatrze. Z czasem projekt przeniósł się w kontekst festiwalowy, umożliwiający bezpośredni kontakt z aktualnymi zjawiskami scenicznymi oraz intensywną pracę w rytmie wydarzeń artystycznych.

Kolejne edycje realizowane były w ramach ważnych wydarzeń teatralnych w Polsce, takich jak Festiwal Kontrapunkt, BRAMAT, Międzynarodowe Spotkania Teatrów Tańca oraz Festiwal Dolnośląskich Teatrów Offowych ZWROT. Obecność w przestrzeni festiwali pozwala uczestnikom na bieżąco konfrontować swoje refleksje z różnorodnymi estetykami i językami współczesnego teatru.

Program Szkoły opiera się na połączeniu praktyki i refleksji. Uczestnicy biorą udział w:

• warsztatach krytycznego pisania,
• analizach spektakli,
• spotkaniach i rozmowach z twórcami,
• wykładach i seminariach poświęconych współczesnemu teatrowi,
• pracy redakcyjnej nad własnymi tekstami.

Zajęcia prowadzone są przez doświadczonych krytyków teatralnych, dramaturgów, badaczy oraz praktyków teatru. Wśród prowadzących w poprzednich edycjach znajdowali się uznani przedstawiciele środowiska teatralnego i akademickiego, łączący działalność twórczą z refleksją teoretyczną.

Istotnym elementem Szkoły jest publikacja tekstów powstających w trakcie zajęć. Uczestnicy pracują w trybie redakcyjnym — od pierwszych notatek po gotowe recenzje i eseje — ucząc się nie tylko analizy spektaklu, ale także odpowiedzialności za słowo i własny głos krytyczny.

Celem projektu jest rozwijanie kompetencji analitycznych i pisarskich, budowanie świadomego odbioru teatru oraz wspieranie nowych głosów w obszarze krytyki teatralnej. Szkoła tworzy przestrzeń do wymiany myśli, eksperymentowania z formą i poszukiwania własnego języka opisu doświadczenia teatralnego.